1993年生於台灣。從生活物質的觀察中作為思考藝術的起點，陳為榛透過對現成物、挪用、古典美等概念的實踐與再思索，延伸自我經驗、文化認同與環境的意識，將物質材料以不同於日常被規訓後的功能、意義、及指涉性被看見。
\n\n如同經電腦軟體計算後被壓縮傾斜的形體，作品《美耐板系列》試圖回應身處數位世界中的慣性與現象。陳為榛欲在立體的雕塑中創造平面性視覺，使厚重的大理石在現實空間中，藉由材質的真實性與造形的數位感產生視覺的錯視與分離，藉以浮現現代人逐步沒入數位世界的視覺經驗。
\n\n另外，美耐板一材料作為台灣早期以相對低成本的塑料達到對西方大理石建材的品味擬仿，在大量的使用於台灣各家裝潢後，已演繹為異種的西方，並成為一種大眾品味。本系列作以大理石為材料，藝術家將石材接合處嫁接如紙裁般平面，是對美耐板的造假邏輯做反向的模仿與學習，並以調侃的角度投射了對自身文化與社會樣貌的幾分矛盾情感。
","img":"陳為榛"},{"id":"2","name":"劉玗","title":"《凹凸史》","text":"1985年生於台灣。劉玗的創作主要關注空間屬性的變化和隱匿在社會結構下的族群，透過抽絲剝繭般的層層敘事，牽起時代篇章和市井人物之間令人意想不到的連結。
\n\n在美國駐村和在地研究的累積下，劉玗交織出以金礦為主題的創作計畫。在研究的過程之中，藝術家發現礦業驅使人的移動，而採礦人口的聚集也大幅改變了地景。在美國，礦脈採盡之後迅速凋零的村落成為一系列帶狀的鬼鎮，而在台灣，因為人口密度的差異，部分轉型為觀光景點，泰半則回歸自然，融入亞熱帶的自然地景。《凹凸史》展出藝術家自2016年底開始著手進行的創作計劃，內容包括了在美國西岸的駐村研究，以及在台灣金瓜石九份地區的數次訪調，透過被遺留下的人、事、物，藝術家抽絲剝繭探究正史未載的一面，也企圖形塑貫穿礦物與人物之間慾望的等價物。
","img":"劉玗"},{"id":"3","name":"張永達","title":"《scape.unseen_sample T》","text":"1981年生於臺灣。張永達的作品包含多種形式，如聲音-影像、實驗聲響、聲音裝置和現場演出。關注於生活中細微、易於忽略的物理現象和聲響，藝術家透過對於聲音、材質、科學、資料數據之間的實驗和研究，意圖在重度視覺導向的現今環境之下，喚起用身體其他感官去觸診與開發這個世界。
\n\n位於臺灣花蓮的太魯閣峽谷，由於非常活躍的地理動態帶來的侵蝕與沈積，使得臺灣的碳排放和吸收量為全球平均的100倍，碳循環速度極快。藝術家以太魯閣峽谷立霧溪流域為主體，透過對流域內三個關鍵區觀測站2018年起數據採集的分析創作了計畫《scape.unseen-Taroko》，此計畫共三件作品，本次將呈現計畫中其中一件作品《scape.unseen_sample T》，作品共有九件雕塑，是在過往展覽期間模擬碳循環運行後取出的侵蝕紀錄結果。《scape.unseen_sample T》呈現了大理石岩心樣本在立霧溪流域不同時間和空間下的影響，也作為經歷碳循環過程，時空壓縮後具有時間軸的雕塑。
","img":"張永達"},{"id":"4","name":"吳孟璋","title":"《石雕五件》","text":"1971年生於台灣高雄。吳孟璋畢業於國立台南藝術學院造形藝術研究所，對藝術家來說，石雕創作是一種自我完成的過程，從其中的隱然默化，修習生命課題與對應外在環境的關係，藉以求能達到定慮致靜的狀態。
\n\n在創作上著重自然型態與人為意志的並存調和，吳孟璋常依順著石材原初的狀態與特質，從直覺感知與生命經驗累積下的體悟感受，對應石材創作中不可預期的變化與形態而取決回應的處理方式，透過穿透、磨削、裂解、結合……試著去提顯石材的特性。
\n\n作品中保留的斷裂面，是石材在壓力下裂解所產生相應的質感痕跡，是自然本質，亦是藝術家與石材之間的一種對話方式，在破與立之間的兩位一體。由室內延伸到戶外自然，隱然於間，作品呈現相對關係的互存與相融，擴展延續的，是無形卻又存在的精神空間。
","img":"吳孟璋"},{"id":"5","name":"展望","title":"《假山石#111#》《飛來石 No.3》","text":"1962年生於北京。展望畢業於中央美術學院雕塑系，是中國最早以超級寫實的方法進行創作的雕塑家。藝評人黃專說：「展望的藝術有著以簡單材料形態營造複雜問題的特質，他的藝術實驗像是一場在趣味、心性和感官世界中不斷尋找平衡的智力遊戲。」
\n\n從1995年開始，以不鏽鋼材料製作的《假山石》系列成為展望的最重要代表作品。一千多年來，中國文人一直在收集由自然侵蝕雕刻的岩石，這些岩石有獨特的孔洞，並因其與山或洞穴的相似性而受珍視。展望重新思考了工業化世界的這一歷史實踐，在傳統文人石周圍包上不鏽鋼板，並打磨每個起伏的表面，直到它具有高度的反射性，創造出一個來自自然世界但採用工業技術製造的作品，迫使觀眾思考人類對自然世界的物質影響。
\n\n《飛來石》是用不鏽鋼板在石頭上直接鍛造而成，仔細拓出石頭上的每一個細節，直到與石頭完全貼近，一模一樣為止。它被安裝在一塊撞碎的鏡子上面，展示了石頭飛來落地的瞬間。沒有人知道這塊石頭從何飛來，創造了一個虛構的，不存在的破碎。
","img":"展望"},{"id":"6","name":"LEE SISIAN","title":"《Proportions of stone》","text":"1995年生於韓國，LEE SISAN是現居於首爾的設計師/藝術家。跨越自然和城市探索石頭、木材、皮革、金屬等各種材料，他的作品主要探討過去與現在、自然與人工、原始與現代等相互衝突的關係，試圖通過各種實驗方法有意揭示材料的獨特性和純粹性，從中尋找和諧共存的連接點。此外，他也與建築師共同創立了空間設計工作室PRACTICE，以多方面的方式展示了他在建築、室內和展覽設計等各個領域的作品。
\n\n在探索大自然的過程中，LEE SISAN對石頭獨特的形狀和紋理著迷。在他的代表作《Proportions of Stone》，藝術家不遵循於設計的規則與順序，所有桌子、椅子和其他家具的形狀、尺寸和功能都是由大自然中的石頭決定的。LEE全神貫注於強調自然本身完整的思想，在作品中，特性相反的天然石材和鋼材在結構上相互支撐，反映了藝術家對平衡自然與人工製品之間關係的實踐。
","img":"SISIAN"},{"id":"7","name":"大和田俊","title":"《Unearth》","text":"1985年生於日本。大和田俊是現居東京的聲音藝術家。大和對聲音的物理性與生理性領域懷有巨大的熱情，並探索聲音與事物感知之間的關係。藝術家的作品包含聲音裝置藝術以及電腦創作的即興表演，且他的表演中均不使用任何錄製與取樣的聲音素材，以程式語言programing的方式做現場演出，試圖以程式聲響的電子音樂結合表演與作曲。
\n\n世界許多地方的石灰岩是史前海洋生物屍體堆積的結果，這些生物屍體在板塊運動和造山過程等地質力量的作用下變成了石頭。在《Unearth》中，藝術家將檸檬酸滴在這些石頭上使其發生化學反應，數億年前的二氧化碳也被釋放到現在的大氣中；與此同時，傳來非常微小的氣泡破裂聲，這些聲音被麥克風拾取、放大並發送到展覽空間中，使觀眾靠近就可以聽到遠古時代的聲音。
\n\n大氣是聲音的媒介，也是人類呼吸的具體物質，也就是說，它與我們的生存有關。在這些石頭中，藝術家觀察生物如何還原為最初屬於其身體一部分的二氧化碳的同時，感知到了一個遠遠超出人類生命時間範圍的過程。
","img":"大和田俊"},{"id":"8","name":"賴金池","title":"《(23.98951, 121.62837)》","text":"1993年生於台灣。賴金池的創作透過日常生活中不經意的動作、意外的遭遇與偶然的片刻中得到啟發。他將物（事物）視為一連串人為/非人為運作之下的結果，藉由檢視其在人類活動內的座標與環境，摸索存於日常縫隙中非人稱的空間生態。作品常以現成物作為創作媒材，以影像或空間裝置的形式呈現。
\n\n存在於道路邊緣的石塊，原先可能是各種人造建物的一部份，因長時間受自然及人文環境的外力影響而被動地流於此地。這些物體成立的方式如同岸邊被風、砂、水流等各種人為/非人為因素沖刷、碰撞並推積在一旁的石頭，以此想像，都市系統亦如同一片大海，或另一種自然。在這次為展覽全新創作的作品《(23.98951, 121.62837)》中，藝術家把路邊石塊重新視為一種自然物，撿拾、蒐集並將它們匯集於一處，使之成為可再被經驗之片段。
\n\n花蓮地處斷層地帶，除了有感地震之外，無感地震隨時都在發生。換句話說，在感知範圍內的，能成為事件，感知之外而持續發生的則成為日常，這讓金池想到在河流與每個波動中，事物也在人的感知之外持續的動，進一步對應他在花蓮市區撿拾與匯集石頭的過程。
","img":"賴金池"},{"id":"9","name":"吳瑋庭","title":"《3.14 I 1/60》","text":"1996年出生於台灣雲林。吳瑋庭的創作源於對日用物質的知覺潛力探索，藉由思考空間、場所、展成與日常的連結，誘導觀者在空間行走時，從隱晦、模糊、曖昧、多義和相對的開放性，深入探討作品帶出來的想像和指涉。
\n\n某日黃昏時刻，陽光斜射進藝術家的工作室，隨著時間移動照射在桌面、成堆的材料、地面與牆面上，在紛飛的粉塵中，光束的路徑輪廓清晰可見。由此察覺的工作日常，同時觀察自身創作石材雕刻的時空關係，藝術家創作了作品《3.14 I 1/60》，以每秒在圓周上的距離等份製作石材的轉動軸，並運用石粉的推移與堆積呈現石材雕刻的時間性。石材底部與石粉之間在推移，堆積、破壞與復原的變化中因而產生了「積、線、面」的空間結構關係，呈現出對於材質解構、重構邊界與內外場域關係之間的互相滲透。吳瑋庭將元素形塑的空間稱為一種雜訊干擾的現場，如雕刻石材的粉末飛揚，作品在經過空間關係的變化後，最後回到冷靜的狀態。
","img":"吳瑋庭"},{"id":"10","name":"曾彥翔","title":"《星叢》","text":"1995年生於台灣。曾彥翔在創作中常藉由交錯使用水泥、金屬等工業材料和自然中採集的石頭、樹枝、水等，探尋材料之間的互動，並在空間意象中層層疊出韻律、探索感知的深度。藝術家以結合裝置、影像與物件見長，並以身體及感知為藝術實踐之核心。
\n\n作為一名觀看者，藝術家描述自身在投射目光於事物時，也正在被他者、他物投以其目光，而石頭也好似交纏的目光一般，總是與其周圍的土地產生關係。此次展出的作品《星叢》試圖在展覽現場透過身體經驗的參與，與事物在所見、所及與所感之處相遇，重新觀看與感知。透過結合工業媒材與自然材料製成之物件，作品欲描繪石與環境之間幽微的互動過程，試圖在展場中引領視線與身體在空間中徘徊，進而喚起自然中萬物群集的感知經驗。另一方面，作品將透過不同物件的擺放回應自然中獨特的空間與間隙，並以此思索作品如何建立起如自然中和萬物相互共鳴的關聯，進而呼應石頭在時間上的深邃浩瀚與在地流動的獨特景色。
","img":"曾彥翔"},{"id":"11","name":"廖昭豪","title":"《後石頭》","text":"1990年生於台中。廖昭豪的作品主要以絞碎的紙漿仿擬台灣人為地景風貌，試圖以手工仿真的軟性材質形塑堅硬具保護作用之結構物。這類環境中習以為常的水泥製品成為抵擋大自然的盾牌，而其上斑駁的紙痕與透見內裡的木條支架亦暗示了人為地景在與自然力量抗衡時的單薄，於此展現藝術家對人為開發於自然與環境保護議題上的反思。
\n\n現代性地景，已非全然的指涉自然，是由人造物與自然物不斷的融入與消弭後創造出的各種地景奇觀。水泥的主要材料是砂石，以此視點，各種混凝土建設是石頭的集合體；而當大量的人造結構與自然抵觸時，石頭往往是伴隨土石流摧毀人造設施的要角；在破損的水泥塊經河床打磨作用後，成型如石頭般的狀態隱蔽於地景之中。《後石頭》以現代性地景的迴圈關係為思考，擬仿隱身於河床的混凝土石頭，作品表層除了有混凝土顆粒的特徵外，也呈現裸露鋼筋順著水流凹折的形象，乍看如同石頭長出毛髮，宛如河流中的新肌膚。
","img":"廖昭豪"},{"id":"12","name":"Dillon Marsh","title":"《A Sum of Stone》","text":"1981年生於南非。Dillon Marsh走訪南非各地礦場捕捉影像，並透過 CGI （電腦生成圖像， Computer-generated imagery）技術，將一顆顆代表不同礦產的球體模型與真實礦場照片結合，以視覺化的方式呈現該地所開採的礦產總量。巨大飽滿的礦物球體，映襯著荒蕪的土地，象徵著不成比例的開採，產生強烈視覺衝擊。
\n\n台灣青翠的山脈中蘊藏著豐富的大理石資源，其中大部分被粉碎並轉化為水泥生產的原料，而優質的大理石則被精心製作成石板、瓷磚和雕塑，用於裝點在周遭的建築環境中。採礦行為作為分散開採和分配資源的過程，讓台灣大理石散佈在全球扮演著不同的角色。為了提供理解台灣大理石的新視角，藝術家希望以想像的方式扭轉當前碎片化的認同。
\n\n據官方統計，台灣已開採出約 8.25 億噸的大理石。Marsh透過結合攝影和計算機生成的圖像，創建一個虛擬的大理石球體，並將其合成回來源的礦場中。通過將這種提取的資源作為一個整體來展示，藝術家希望將作品成為標誌大理石至台灣於世界中流離失所的紀念碑。
","img":"Dillon"},{"id":"13","name":"平川祐樹","title":"《Torso》","text":"1983年生於日本。平川祐樹在創作中結合了東方哲學中的極簡禪意與西方多元的藝術風格，激盪出跨文化的創新思維。無處不在卻隱而不顯的時間主宰著萬物，有形的事物終將消逝於無有，這份不可逆性深深吸引著藝術家，渴望透過作品將時間封存，以對抗流逝。
\n\n針對本次展覽，藝術家的全新創作《Torso》呈現了人體在攀岩運動中，透過時間與心靈淬鍊出的極致樣態。追溯於19 世紀後半，攀岩這項運動在缺少保護措施攀登在石壁的過程中可能造成嚴重傷害，甚至死亡，所以攀岩也代表著人類極其堅強的身體及意志。在作品《Torso》中，藝術家由古羅馬大理石的雕塑所啟發，在天然岩石形成的雕塑下將人體雕像描繪成一名從黑暗中出現的攀岩運動員，其肌肉線條優美，身形穠纖合度，讓人聯想到健美選手的體格。在經歷了漫長的嚴格訓練及飲食控制之下，攀岩者逐一克服石頭的考驗，漸漸鍛鍊出魁梧的身材，並在石壁上憑著堅強的精神開闢出一條屬於人類的道路。
","img":"平川祐樹"},{"id":"14","name":"詹士泰","title":"《無題》5件","text":"1971年出生於台灣。詹士泰的石雕造型簡約，除了理性的現代主義建築線條與幾何形狀，仔細觀察，作品紋理內也飽滿藝術家手工雕刻的溫暖。詹士泰對於石材的敏銳度以及對感知的環境，直覺的流入他的創作，包括某天午後的斜影、來回穿梭的汽機車聲，還有刷過竹林的微風。他放鬆的讓周圍的時間與環境自覺的引導進石子裡，猶如步行於自然中，藝術家讓身體的動作一方面呼應著當下的思緒，一方面也延伸進一段連續的時間裡。
\n\n本次展出作品系列皆以《無題》命名，一方面標示著藝術家對於石材創作無意展現或意旨任何附加意義，一方面也因此賦予石材更廣闊的面向。對藝術家來說，每天的所見所聞或是能觸及的部分，都能以各種語言和造形來談論與創造。詹士泰認為因為自身對於材料的真心喜愛與尊重，使他能夠在石材原本的狀態下，專注於觀察材料的特質並探尋自我，進一步在材質與自我之間取得平和的共識，而作品的雛形也在這樣的過程中逐漸形成。
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